Картина в стиле Прованс: «Велосипед с цветами»

Сегодня будем писать еще один сюжет в стиле «Прованс», только совсем не похожий на предыдущую работу «Уютный дворик». Мы напишем велосипед, который везет кошелки с цветами и фруктами.

Велосипед это очень живописный вид транспорта, тем более если он еще и украшен душистыми травами и цветами…

Как писать велосипед?

Первая задача, которая стоит перед нами — это гармонично вписать наш велосипед в пространство картины. Перед тем, как приступить к работе стоит решить для себя, на что вы хотите обратить внимание зрителя? Мне захотелось акцентировать внимание именно на руле велосипеда, возле которого устроились две корзинки с цветами. Центр композиции немного смещен влево и вверх. Задний план мы делаем очень размытым, что бы он не спорил с нашим главным героем.

Еще до начала работы я решила, что мой велик будет написан на фоне потертой стены или забора. Как же написать такую себе изношенность и потертость? Что ж, давайте попробуем использовать некоторые приемы декорирования в написании картины. Думаю это будет интересно.

Художественные материалы для урока акрилом

Нам понадобятся:

• холст;
• кисти;
• мастихины;
• пульверизатор и емкость с водой (что бы мыть кисти);

акриловые краски:

• белила;
• неаполитанская желтая;
• желтый средний;
• коричневый ван-дик;
• синий цирулеум;
• синий прусский;
• фиолетовый;
• зеленый желчный;
• черный;

а также:

• найдите любую восковую свечу;
• и кусочек очень мелкой наждачной бумаги.

Приступаем к работе над картиной

Создаем фон

Сначала нужно намочить холст водой, далее быстро и энергично закрашиваем его коричневой краской большой флейцевой кистью.

Ждем когда краска высохнет — (20-30мин.). Берем в руки свечу и по краям холста втираем воск.

Совершая эту манипуляцию вы должны понимать, что в тех местах, где нанесены частицы воска, следующий слой краски будет держаться очень плохо.

Поверх воска, сразу наносим еще один слой светлой фоновой краски. Я использовала неаполитанский желтый с белилами и капелькой коричневого. Красить стоит вертикально, можно даже взять для этого большую кисть и не стараться изгладить все следы от мазков.

Велосипед

Дальше приступим к нашему главному герою. Нарисовать велосипед не так сложно, особенно если вы хорошо представляете себе как он устроен. Что бы не ошибиться найдите в интернете подходящую схему, и попробуйте сначала нарисовать эскиз на бумаге. Потом можете нанести набросок простым карандашом и на холст, на уже сухую фоновую краску, неточности можно вытереть ластиком.

Для своей работы я выбрала два основных цвета: приглушенный синий и неаполитанский желтый — они прекрасно дополняют друг-друга. Дополнительные связующие цвета — это насыщенный синий и голубой, и цвет груш — более насыщенный желтый с каплей зелени.

Красками намечаем наш велосипед, размещаем на нем корзинки с цветами. На первоначальном этапе это лучше делать бледными не насыщенными красками. Например, голубыми.

После того, как вы разместили все основные объекты и убедились в том, что все сделано верно, будем все более детально и тщательно прорисовывать.

Главное — нужно понимать откуда исходит свет, что бы правильно показать затененные и освещенные участки объектов.

В моем случае, свет слабо выражен, а его источник находится слева. Следуя этому: правая часть букетов будет немного более затенена, на корзинках, также тень справа, на руле велосипеда тень будет более выражена с правой стороны и снизу…

Все теневые участки я писала синей прусской, цирулеумом и фиолетовой краской с небольшой примесью белил.

Очень красноречиво смотрится яркий блик на звонке велосипеда, свет слева на проводках ручных тормозов, на металлической поверхности руля…

Цветы

Сначала пишем стебли и листья в глубине букета. Делаем это зеленой краской в смеси с синей прусской. Просто обозначаем направление и длину этих стеблей и листьев. Поверх темных стеблей мастихином или кистью макательными прикосновениями намечаем мелкие цветочки, (все как в видео про «Веселый подоконник» и «Уютный дворик»).

Предпочтительнее сначала намечать более темные цветки. Далее, медленно переходить к все более светлым и ярким, вплоть до белил с еле ощутимой капелькой голубых или фиолетовых, которые значительно выдвинут ваш цветок или стебель на передний план.

Рекомендую располагать стебли в разные стороны, не думая о порядке, хаотично и немного беспорядочно, наклоняя и загибая их. Несколько веточек опустите вниз, сгибая их прямо над корзиной, это добавит несколько лишних сантиметров пространства (вглубь) к вашей работе.

Чтобы выдвинуть наружу несколько стеблей в букете, нанесите тоненькие мазки кистью или мастихином более светлой зеленой краской.

Корзина

Кошелку с цветами лаванды пишем горизонтальными легкими мазками, с небольшим изгибом, как бы имитируя форму переплетенной лозы. Естественно, на корзинке также будет свет слева и тень справа, к низу кошелки стоит прибавить теневых красок. Для написания такой корзинки используйте круглую кисть (примерно№2), макая ее в разные оттенки синего с белилами.

На корзинке сбитой из дощечек, очень красноречиво смотрятся несколько тонких, более ярких и светлых мазков поверх основного тона, и конечно малюсенькие гвоздики.

Дальше, что бы показать узор на шине колеса, не нужно выписывать каждое углубление и выступ. Стоит просто набросать более темных и светлых мазков тонкой круглой кистью с каким-то одним направлением. И не забывайте, что и у колеса одна часть освещена более ярко, а другая попала в тень. Значит: смеси красок здесь будут разные (светлые и темные) и направления мазков также (почти горизонтально и почти по-диагонали).

Фрукты

Груши в корзине пишем совсем приблизительно, просто намечая их форму не вдаваясь в детали. Цвет наших груш будет немного ярче среды, в которой они находятся. Я писала их желтым средним с капелькой зелени, в тени с примесью коричневой, а на свету чистым желтым и белилами.

Когда груши подсохнут, поверх их делаем несколько мазков белилами с прусской синей хорошо разведенных водой, тем самым показывая форму и направление прозрачного целлофана, в который они помещены.

Задний план

Возвращаемся к заднему плану — то есть фону. Будем протирать краску в тех местах, где предварительно потерли восковой свечой. Эту процедуру нужно производить, когда вся краска на холсте уже высохла, что бы легко смахнуть пыль стертой краски.

Берем кусочек наждачной бумаги и легонько протираем, там, где хотим видеть потертости. Не бойтесь, там где нет следов воска, краска стираться не будет. В моем случае, вертикальные полосы воска дали эффект слегка потертой поверхности забора, сбитого из дощечек. По-моему, очень даже натурально получилось. И потертость по периметру холста – это то, что нужно.

Завершение

Завершающие штрихи — я провела несколько небрежных вертикальных линий в направлении дощечек  забора жидкими белилами, немного размазала эти линии пальцем. Также, добавляем несколько «арочек» такими же жидкими белилами, имитируя текстуру дерева. Еще несколько вертикальных штрихов тонкой кистью коричневым с белилами…

Картина готова!

Видеоурок акриловой живописи “Велосипед с цветами”

Желаю удачи и творческих успехов!