Сегодня будем писать еще один сюжет в стиле «Прованс», только совсем не похожий на предыдущую работу «Уютный дворик». Мы напишем велосипед, который везет кошелки с цветами и фруктами.
Велосипед это очень живописный вид транспорта, тем более если он еще и украшен душистыми травами и цветами…
Оглавление
Как писать велосипед?
Первая задача, которая стоит перед нами — это гармонично вписать наш велосипед в пространство картины. Перед тем, как приступить к работе стоит решить для себя, на что вы хотите обратить внимание зрителя? Мне захотелось акцентировать внимание именно на руле велосипеда, возле которого устроились две корзинки с цветами. Центр композиции немного смещен влево и вверх. Задний план мы делаем очень размытым, что бы он не спорил с нашим главным героем.
Еще до начала работы я решила, что мой велик будет написан на фоне потертой стены или забора. Как же написать такую себе изношенность и потертость? Что ж, давайте попробуем использовать некоторые приемы декорирования в написании картины. Думаю это будет интересно.
Художественные материалы для урока акрилом
Нам понадобятся:
- холст;
- кисти;
- мастихины;
- пульверизатор и емкость с водой (что бы мыть кисти);
акриловые краски:
- белила;
- неаполитанская желтая;
- желтый средний;
- коричневый ван-дик;
- синий цирулеум;
- синий прусский;
- фиолетовый;
- зеленый желчный;
- черный;
а также:
- найдите любую восковую свечу;
- и кусочек очень мелкой наждачной бумаги.
Приступаем к работе над картиной
Создаем фон
Сначала нужно намочить холст водой, далее быстро и энергично закрашиваем его коричневой краской большой флейцевой кистью.

Ждем когда краска высохнет — (20-30мин.). Берем в руки свечу и по краям холста втираем воск.
Совершая эту манипуляцию вы должны понимать, что в тех местах, где нанесены частицы воска, следующий слой краски будет держаться очень плохо.
Поверх воска, сразу наносим еще один слой светлой фоновой краски. Я использовала неаполитанский желтый с белилами и капелькой коричневого. Красить стоит вертикально, можно даже взять для этого большую кисть и не стараться изгладить все следы от мазков.
Велосипед
Дальше приступим к нашему главному герою. Нарисовать велосипед не так сложно, особенно если вы хорошо представляете себе как он устроен. Что бы не ошибиться найдите в интернете подходящую схему, и попробуйте сначала нарисовать эскиз на бумаге. Потом можете нанести набросок простым карандашом и на холст, на уже сухую фоновую краску, неточности можно вытереть ластиком.
Для своей работы я выбрала два основных цвета: приглушенный синий и неаполитанский желтый — они прекрасно дополняют друг-друга. Дополнительные связующие цвета — это насыщенный синий и голубой, и цвет груш — более насыщенный желтый с каплей зелени.
Красками намечаем наш велосипед, размещаем на нем корзинки с цветами. На первоначальном этапе это лучше делать бледными не насыщенными красками. Например, голубыми.

После того, как вы разместили все основные объекты и убедились в том, что все сделано верно, будем все более детально и тщательно прорисовывать.
Главное — нужно понимать откуда исходит свет, что бы правильно показать затененные и освещенные участки объектов.
В моем случае, свет слабо выражен, а его источник находится слева. Следуя этому: правая часть букетов будет немного более затенена, на корзинках, также тень справа, на руле велосипеда тень будет более выражена с правой стороны и снизу…
Все теневые участки я писала синей прусской, цирулеумом и фиолетовой краской с небольшой примесью белил.

Очень красноречиво смотрится яркий блик на звонке велосипеда, свет слева на проводках ручных тормозов, на металлической поверхности руля…
Цветы
Сначала пишем стебли и листья в глубине букета. Делаем это зеленой краской в смеси с синей прусской. Просто обозначаем направление и длину этих стеблей и листьев. Поверх темных стеблей мастихином или кистью макательными прикосновениями намечаем мелкие цветочки, (все как в видео про «Веселый подоконник» и «Уютный дворик»).
Предпочтительнее сначала намечать более темные цветки. Далее, медленно переходить к все более светлым и ярким, вплоть до белил с еле ощутимой капелькой голубых или фиолетовых, которые значительно выдвинут ваш цветок или стебель на передний план.
Рекомендую располагать стебли в разные стороны, не думая о порядке, хаотично и немного беспорядочно, наклоняя и загибая их. Несколько веточек опустите вниз, сгибая их прямо над корзиной, это добавит несколько лишних сантиметров пространства (вглубь) к вашей работе.
Чтобы выдвинуть наружу несколько стеблей в букете, нанесите тоненькие мазки кистью или мастихином более светлой зеленой краской.
Корзина
Кошелку с цветами лаванды пишем горизонтальными легкими мазками, с небольшим изгибом, как бы имитируя форму переплетенной лозы. Естественно, на корзинке также будет свет слева и тень справа, к низу кошелки стоит прибавить теневых красок. Для написания такой корзинки используйте круглую кисть (примерно№2), макая ее в разные оттенки синего с белилами.

На корзинке сбитой из дощечек, очень красноречиво смотрятся несколько тонких, более ярких и светлых мазков поверх основного тона, и конечно малюсенькие гвоздики.
Дальше, что бы показать узор на шине колеса, не нужно выписывать каждое углубление и выступ. Стоит просто набросать более темных и светлых мазков тонкой круглой кистью с каким-то одним направлением. И не забывайте, что и у колеса одна часть освещена более ярко, а другая попала в тень. Значит: смеси красок здесь будут разные (светлые и темные) и направления мазков также (почти горизонтально и почти по-диагонали).
Фрукты
Груши в корзине пишем совсем приблизительно, просто намечая их форму не вдаваясь в детали. Цвет наших груш будет немного ярче среды, в которой они находятся. Я писала их желтым средним с капелькой зелени, в тени с примесью коричневой, а на свету чистым желтым и белилами.
Когда груши подсохнут, поверх их делаем несколько мазков белилами с прусской синей хорошо разведенных водой, тем самым показывая форму и направление прозрачного целлофана, в который они помещены.
Задний план
Возвращаемся к заднему плану — то есть фону. Будем протирать краску в тех местах, где предварительно потерли восковой свечой. Эту процедуру нужно производить, когда вся краска на холсте уже высохла, что бы легко смахнуть пыль стертой краски.
Берем кусочек наждачной бумаги и легонько протираем, там, где хотим видеть потертости. Не бойтесь, там где нет следов воска, краска стираться не будет. В моем случае, вертикальные полосы воска дали эффект слегка потертой поверхности забора, сбитого из дощечек. По-моему, очень даже натурально получилось. И потертость по периметру холста – это то, что нужно.

Завершение
Завершающие штрихи — я провела несколько небрежных вертикальных линий в направлении дощечек забора жидкими белилами, немного размазала эти линии пальцем. Также, добавляем несколько «арочек» такими же жидкими белилами, имитируя текстуру дерева. Еще несколько вертикальных штрихов тонкой кистью коричневым с белилами…
Картина готова!
Видеоурок акриловой живописи “Велосипед с цветами”
Желаю удачи и творческих успехов!
Елена, добрый день! Я вам очень благодарна за ваши видео уроки!! Никогда у меня не было желания рисовать и вот я случайно встретила ваше видео ” велосипед скашелками в стиле прованс”. Подскажите, пожалуйста, размер холста для написания этого сюжета. Еще хочу приобрести DVD мастер- класс по написанию подснежников, но т.к. Я новичек не знаю смогу ли нарисовать снег( все же хочу попытаться). Удачи вам и побольше творческих идей , сюжетов и интересных техник!!!
Здравствуйте, Олеся! Велосипед с цветами был нарисован на холсте 50х70см, но вполне подойдет меньший формат 40х60 или 30х45. Если Вы приобретете платный мастер-класс – я Вам дам индивидуальную ссылку для просмотра, она действительна постоянно, у меня пока нет уроков на DVD. Мастер-класс с подснежниками очень хороший, интересна тема и необычная техника, но нужно быть внимательным к рекомендациям, для некоторых он оказался сложным, но у многих подснежники вышли отлично. К примеру,”Оттепель” и “Маковое поле” у всех участников мастер классов получились просто отлично, на эти уроки могу дать гарантию, что вы получите хороший результат не зависимо от опыта в живописи.