Минимализм как стиль в живописи

Минимализм – американское движение в изобразительном искусстве, музыке и скульптуре, основанное в Нью-Йорке в конце 1960-х годов, характеризуется крайней простотой формы и буквальным, объективным подходом. В процессе творчества художники используют минимальные превращения материала для создания содержательных полотен. Минимализм – тип визуального искусства, который сводится к основам геометрической абстракции в живописи.

Основатель

Термин «минимализм» принадлежит Р.Уолхейму. Автор понятия исходил из анализа творчества художников, которые стремились минимализировать вмешательство художника в окружающую среду. Минимализм называли «прохладным искусством», «серийным искусством», «систематической живописью».

Истоки направления стоит искать в поп-арте, конструктивизме, американском формализме, супрематизме, дадаизме. Один из основателей стиля, с чьих работ начался период минимализма в изобразительном искусстве – американский живописец Ф.Стелла. В 1959 – 1960 годах он создал серию работ «Черные картины». На полотнах доминировали черные линии. Первые работы, которые можно назвать сугубо минималистическими, появляются в 1962 – 1964 годах.

На формирование стиля оказали влияние работы художника-супрематиста Казимира Малевича. Исследователи стиля нашли общие тенденции развития минимализма и школы Баухаус.

Идеи и цели

Минималисты отдалились от абстракционизма, экспрессионизма и других направлений живописи.

• Отказ от использования приемов других стилей привел к формированию главных черт направления – цветовой выразительности, геометричности, гладкости.
• Возрождение активного интереса к русскому конструктивизму. Конструктивистский подход привел к использованию модульных конструкций и промышленных материалов для реализации замысла живописца.
• Картины в стиле минимализм характеризуются повторением геометрических фигур, ассиметричностью изображений, простотой и не загруженностью пространства. Минималисты стремились устранить различия между живописью и скульптурой.
• Монохромность: для создания многих работ применяется не более 3 оттенков. Цвет не был использован, чтобы выразить чувство или настроение, он существует для зонирования пространства на полотне.
• Отказ от реалистичности и субъективности.
• Наиболее популярные цвета – черный, желтый, серый, красный, зеленый, синий.

Художники-минималисты хотели позволить зрителю непосредственно воспринимать цвет без интерпретации и субъективного мнения самого живописца. Минимализм стремился демистифицировать искусство, чтобы выявить его фундаментальную основу.

Долой субъективизм

В творчестве минималистов на передний план выходят:

• Сложная форма: при помощи формы художники стремятся передать глубину цвета.
• Сюжеты полотен лишены субъективизма, их наполняют метафоры, ассоциации, символизм, духовная трансцендентность.
• Эмоции, передаваемые нестандартным путем – при помощи геометрической точности линий и форм.
• Скрытый подтекст, социальная составляющая.

Представители

Работы минималистов представлены в лучших галереях современного искусства в Америке. Термин минимализм обычно применяется к работам постмодернистских художников: Карла Андре, Дэна Флавина, Дональда Джадда, Эллсворта Келли, Сола Левитта, Роберта Морриса, Кеннета Нолана, Ричарда Серра, Тони Смита и Энн Трюитт.

Основные коллекции произведений минималистического искусства представлены в таких музеях:

• The Chinati Foundation (Техас, США);
• Музей современного искусства Форт-Уорт (Техас, США);
• Художественный музей Монклер (Нью – Джерси, США);
• Музей Гуггенхайма (Нью – Йорк, США);
• Музей современного искусства (Нью – Йорк, США);
• Музей Boijmans Van Beuningen (Роттердам, Нидерланды);
• Музей Гуггенхайма в Бильбао (Бильбао, Испания);
• Пинакотека современности (Мюнхен, Германия).

Развитие

В конце 20 века минимализм развился в новые направления:

Нео-минимализм

Неточный, расплывчатый художественный стиль конца 20 – начала 21 века, представлен в живописи, скульптуре, архитектуре, дизайне и музыке. По отношению к стилю употребляют понятия «нео-концептуализм», «нео-футуризм», «новая абстракция», «пост-абстракционизм», «смарт-арт». Представители: Катарина Берджесс, Марьян Эгермонд, Пол Кун, Кристофер Уиллард.

Пост-минимализм

Направление, которое стремится выйти за рамки чистого минимализма в архитектуре и изобразительном искусстве. Для минимализма 1960-х годов было важно передать идею в чистом виде, пост-минималисты стремятся сделать акцент на том, как передается идея. Представители: Чарльз Рэй, Джоэл Шапиро, Аниша Капура, Дамиан Ортега.

Значение

Минимализм стал попыткой нового взгляда на сущность живописи. Художники стремились переосмыслить каноны искусства и отказаться от существующих догом и правил. Для передачи идеи использовались чистые геометрические формы и цвет – так живописцы боролись с субъективизмом и академичностью. Появление стиля стало новым этапом развития дизайна интерьера, архитектуры и живописи. Суть и наиболее важные идеи стиля – практичность, простота, отказ от излишеств, концентрация на глубине смысла.

1. Дадаизм как стиль в живописи
2. Поп-арт как стиль в живописи
3. Маньеризм как стиль в живописи
4. Сюрреализм как стиль в живописи
5. Символизм как стиль в живописи
6. Стиль живописи арт-деко

(2 оценок, среднее: 4,50 из 5)

Загрузка...